罗中立，1948年7月23日出生于重庆 ，原籍四川璧山 ，中国当代油画家，教育家 ，其主要作品有《父亲》《春蚕》《打豹子》等。

罗中立于1964年入读于四川美术学院附属中等美术学校；1977年，入读于四川美术学院油画系；1980年10月，油画作品《父亲》入选四川省青年美展 ；1981年，作品《父亲》获得第二届全国青年美展一等奖 ；1982年，毕业于四川美术学院，并留校任教；1984年，晋升为四川美术学院副教授，作品《金秋》获得全国第六届美展优秀作品奖 ；1987年，在北京比利时驻华大使馆举办罗中立个人作品展；1989年，在美国芝加哥举办罗中立个人画展；1991年，在中国台北举办罗中立个人画展；1993年，晋升为四川美术学院教授；1995年，在比利时布鲁塞尔举办罗中立个人画展；1998年，任四川美术学院院长 ；2006年，在贵州贵阳美术馆举办罗中立油画艺术展 ，9月，当选为重庆市美术家协会主席 ，11月，当选为中国文学艺术界联合会第八届全国委员会委员 ；2008年12月，当选为中国美术家协会第七届副主席 ；2010年，获评为全国先进工作者 ；2018年12月，获聘为中国美术家协会第九届顾问 ；2021年6月，获聘为重庆市美术家协会第五届名誉主席。

中文名：罗中立

国籍：中国

出生地：重庆

出生日期：1948年7月23日

毕业院校：四川美术学院

职业：画家、教师

代表作品：《父亲》、《春蚕》、《打豹子》

主要成就：1981年作品《父亲》获得第二届全国青年美展一等奖2013年获得第二届中华艺文奖

籍贯：四川璧山

1948年7月23日，罗中立出生于重庆。

1964年，入读于四川美术学院附属中等美术学校。

1977年，入读于四川美术学院油画系。

1980年10月，油画作品《父亲》入选四川省青年美展。

1981年，参加在北京中国美术馆举办的第二届青年美展。

1982年，毕业于四川美术学院，获得学士学位，并留校任教。

1983年，赴法国巴黎参加巴黎春季沙龙展。

1984年，晋升为四川美术学院副教授。

1984年—1986年，在比利时安德卫普皇家美术学院研修部学习深造。

1985年，在美国纽约参加首届当代中国油画展；并在哈佛大学举办罗中立个人作品展。

1986年，在南斯拉夫参加中国现代艺术展。

1987年，在北京比利时驻华大使馆举办罗中立个人作品展。

1988年，在美国纽约参加第二届当代中国油画展。

1989年，在美国芝加哥举办罗中立个人画展。

1990年，在中国香港参加四川油画精英展。

1991年—1992年，在中国台北两次举办罗中立个人画展。

1993年，晋升为四川美术学院教授。

1994年，在北京中国美术馆参加中国批评家年度提名展，并举办罗中立个人画展。

1995年，在比利时布鲁塞尔举办罗中立个人画展。

1996年，在上海参加96上海美术双年展；在北京中国美术馆参加首届中国油画学会展。

1997年，分别在北京中国美术馆和美国纽约参加中国上下五千年艺术展；在北京中国美术馆参加中国油画肖像艺术百年展；在美国俄克拉荷马州参加开放之门—中国油画展；在澳大利亚悉尼举办罗中立个人画展。

1998年，任四川美术学院院长 ；在四川成都上河美术馆参加首届上河美术馆收藏展；在中国台湾高雄举办罗中立个人画展。

1999年，在辽宁沈阳东宇美术馆参加首届东宇美术馆收藏展；在广东深圳何香凝美术馆参加上河美术馆收藏展。

2000年，参加“世纪之门：1979—1999中国艺术邀请展”；并分别在中国美术馆和上海美术馆参加20世纪中国油画展。

2006年，在贵州贵阳美术馆举办罗中立油画艺术展 ；9月，当选为重庆市美术家协会主席 ；11月，当选为中国文学艺术界联合会第八届全国委员会委员。

2008年12月，当选为中国美术家协会第七届副主席。

2018年12月，获聘为中国美术家协会第九届顾问。

2021年6月，获聘为重庆市美术家协会第五届名誉主席。

2024年11月，当选为罗中立奖学金艺术委员会主任。

家世背景

罗中立出生于重庆，他的父亲是一位艺术爱好者，工作之余喜欢带着两个儿子出去画画，这或许是罗中立一生艺术追求的起点。少年时代，罗中立哥哥的同学在川美附中念书，为了咨询考学情况，罗中立从小龙坎一路走到黄桷坪。罗中立站在校门外，艳羡地看着学校里进出的人群，感觉每一个人的头上都顶着神圣的光环。

家庭成员

罗中立的儿子是四川美术学院油画系副教授罗丹。

绘画作品

连环画册

雕塑作品

绘画语言

在大巴山深处，罗中立创作了《喂食》《春雨》《巴山夜雨》《雷雨》《晚归》《拥抱》《过河》等“大巴山”系列作品。这些作品造型语言粗重，笔触参差错杂，还有桃红、粉绿等俗得不能再俗的色彩。作品中的人物，男人腰肢粗壮、女人乳房胞满，都无一例外充满着旺盛的生命力。在绘画素材方面，甚至选取了起夜撒尿等农村生活中最日常最不值得描绘的画面。大巴山文化的底蕴很厚重，生活的悖理和存在的别扭，生命的强悍和习惯的荒唐，这些都构成了一幅山野味极浓但又十分古怪的民俗画。罗中立用这些绘画语言，展示那种农民文化的本色。在后期的画作中，罗中立反复描写大巴山农民的梳洗、恋爱、劳作、避雨、掌灯等场景，就是要表现在那样一种环境中人的最原始、最感人、最有生命力的东西。

风格变迁

1986年，欧洲游学归来的罗中立，由写实转向形式主义和对绘画性的探索，这一阶段的作品以塑造形体的夸张变形和画面语言基调的转变为特征。1990年后，罗中立再入现实主义，大巴山的后乡土，质朴的现实生活，乡村的无限生命力成为这一时期的代表。1995年后的“光影”系列，罗中立再次把画面形式与语言的探索作为首要工作，“光影”替代了“现实”。2000年后，强烈的个人性，艺术语言的高度自治，罗中立开始了对题材的超越，创作了一系列写意、雕塑、版画的线条和与美术史的对话。

作品获奖

荣誉表彰

“罗中立是中国当代美术界最著名的艺术家之一。”（中国油画学会评）

“罗中立吸收四川民间艺术和欧洲传统油画特色，始终以农民为主要描绘对象：田间沉重劳作的苦，合家围坐炉旁的乐，夫妻相濡以沫的情，母子深沉相守的爱，坚韧淳朴的大巴山乡亲，都被罗中立演化为一种生动的艺术形象，一种真切的乡土情怀。他大胆探索，勇于创新，为中国的美术艺术创作与教育事业做出了突出贡献。”（第二届中华艺文奖评委会评）

“罗中立的艺术可称为罗中立式的陷阱，因为他在最朴素、最自然、最本源甚至最土的农民形象、农民主题，和艺术中最创造性的、最精神化的、越来越具有语言形式的纯粹感的两极之间找到了联系，他在用一种完全个性的方式讲述中国农民。”（时任中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安评）

“罗中立笔下的农民都有一份真生活：有沉重劳作的苦，有合家围坐火塘的乐，有夫妻风雨同舟的爱，有老牛舐犊般殷深的情。这苦、乐、情、爱都有一种川味，一种麻辣辣的生活趣味。这种骨子里的表情被罗中立化为一种日常性的生动叙事，一种夸张的视觉捕捉和强化，一种罗中立式的精神承受。罗中立以他的温和与俏皮，画活了大巴山的生趣，以他的真情承受着中国农民浓厚和泼辣的气息。”（时任中国美术学院院长许江评）

“罗中立积极探索，不懈追求，为中国文化艺术事业的繁荣作出了积极努力。”（时任中共中央统战部副部长楼志豪评）

“罗中立是全国劳动者的楷模，科教战线的杰出代表。”（四川美术学院评）