袁元 编辑

中国江苏籍艺术家

袁元袁元

袁元 ,江苏南京人,出生于1971年,毕业于中央美术学院,博士,导师:靳尚谊。现任中央美术学院教授,中央美术学院博士生导师,中央美术学院油画系书记,油画系第一工作室主任,中国美协会员, 中国油画学会理事 。

基本信息

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中文名:袁元

外文名:Yuan Yuan

国籍:中国

民族:汉族

出生地:中国江苏省南京市

出生日期:1971年

毕业院校:中央美术学院

职业:教师,画家

代表作品:《敦煌女儿》《苏和》等

主要成就:十三届全国美展银奖

艺术风格:当代艺术

艺术风格

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袁元作为一位具象油画家,在人物、风景、静物等题材的作品上都表现出纯正的艺术品质,其作品在具象再现基础上追求更为广泛的抽象秩序与意味,色调与笔触、造型与肌理构成耐人寻味的画面风格与语言。袁元的人物画干净、厚重,创作手法常常具有精神分析式的严谨与深入,其风景画在写实中蕴含中国文人式的书写意味。“硬”是其艺术个性的显露, 也是他艺术风格的特征。

艺术履历

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个人展览

艺术家个人展览

年份

展览名称及地点

地理区域

2018

秩序话语-袁元作品展,桥艺术空间

北京,中国

2016

棱镜-袁元艺术展,今日美术馆

北京,中国

2015

秩序的自由,桥艺术空间

北京,中国

2011

对话风景,久画廊

北京,中国

群体展览

艺术家群体展览

年份

展览名称及地点

地理区域

2021

百年征程 精神图谱—庆祝中国共产党成立100周年专题展,中央美术学院美术馆

北京,中国

“见证·时代”油画作品展,E05空间

北京,中国

功夫—中央美术学院造型学科基础部成立二十周年展,中央美术学院美术馆

北京,中国

美育芳草—中央美术学院造型艺术传承展,国家大剧院

北京,中国

2019

庆祝中华人民共和国成立70周年美术作品展,中国美术馆

北京,中国

第十二届中国艺术节优秀美术作品展,中华艺术宫

,中国

第十三届全国美展油画展,中国美术馆

北京,中国

大美之艺,中央美术学院美术馆

北京,中国

2017

最美中国人-大型美术作品展,国家博物馆

北京,中国

2016

美丽南方·广西中国美术作品,中国美术馆展

北京,中国

2015

铸魂鉴史 珍爱和平-纪念抗战胜利70周年全国美术作品展,中国美术馆

北京,中国

大美西藏-庆祝西藏自治区成立50周年美术作品展,炎黄艺术馆

北京,中国

2014

选择-中央美术学院造型学院年度提名2013,中央美术学院美术馆

北京,中国

沃土中原-吾土吾民油画邀请展,山东美术馆

济南,中国

多彩贵州-中国美术作品展,中国美术馆

北京,中国

2013

中央美术学院青年教师十人展,今日美术馆

北京,中国

2009

第十一届全国美展油画展,中国美术馆

北京,中国

2008

同道-中央美术学院教授联展,长流美术馆

台湾,中国

2004

第十届全国美展油画展,广东美术馆

广州,中国

青年画家提名展,今日美术馆

北京,中国

时代风采画展,北京中国美术馆

北京,中国

2003

携手新世纪-第三节中国油画展,中国美术馆

北京,中国

获奖经历

艺术家获奖经历

年份

奖项

地点

2019

“第十三届全国美展油画展”,获中国美术奖银奖

北京,中国

公共收藏

艺术家公共收藏

作品

收藏机构

地点

《敦煌女儿》

中国美术馆

北京,中国

《让生命绽放绿色-苏和》

国家博物馆

北京,中国

《带帽女郎》

国子监油画艺术馆

北京,中国

《小妹》

国子监油画艺术馆

北京,中国

《原阳梯田》

国子监油画艺术馆

北京,中国

《瓦格纳肖像》

国家大剧院

北京,中国

《丰碑的记忆》

中央美术学院美术馆

北京,中国

《他-1》

中央美术学院美术馆

北京,中国

《他-2》

中央美术学院美术馆

北京,中国

《记忆之2008-凝视》

中国体育博物馆

北京,中国

《西塘记忆》

嘉兴美术馆

嘉兴,中国

主要作品

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艺术家主要作品

作品名

作品图

作品信息

《LL》

《LL》《LL》

布面油画/41x100cm/2019

本作品图片由艺术家本人提供,受版权保护

敦煌女儿

敦煌女儿敦煌女儿

200×200cm/2019

本作品图片由艺术家本人提供,受版权保护

无题

无题无题

布面油画/180×180cm/2009

本作品图片由艺术家本人提供,受版权保护

杰苏尔和纳兹拉

杰苏尔和纳兹拉杰苏尔和纳兹拉

200x200cm/2017

本作品图片由艺术家本人提供,受版权保护

大漠深处植绿人——苏和

大漠深处植绿人——苏和大漠深处植绿人——苏和

300x800cm/2017

本作品图片由艺术家本人提供,受版权保护

100x80cm原阳梯田2010国子监藏100x80cm原阳梯田2010国子监藏

丽江2012-3 60x60cm丽江2012-3 60x60cm

苏州,环秀山庄80x100cm2017苏州,环秀山庄80x100cm2017

苏州,西园寺之二80cm2017苏州,西园寺之二80cm2017

苏州,艺圃100x80cm2017苏州,艺圃100x80cm2017

细雨130-130cm 2009

袁元作品

细雨130-130cm 2009

战舰200x200cm 2011战舰200x200cm 2011

《百合》130x97cm 布面油画2016年《百合》130x97cm 布面油画2016年

抽烟的女孩儿200x100cm 2011抽烟的女孩儿200x100cm 2011

听音乐的寇蕾180x130cm 2011听音乐的寇蕾180x130cm 2011

《乘风破浪之二》 80x100cm 布面油画 2018《乘风破浪之二》 80x100cm 布面油画 2018

画布系列之一80x100cm 2018画布系列之一80x100cm 2018

〈战场〉之二97x130/2006〈战场〉之二97x130/2006

战场1. 130x160cm 2004新战场1. 130x160cm 2004新

屏幕快照 2015-11-28 上午12.24.18 屏幕快照 2015-11-28 上午12.24.18

《天籁》不锈钢雕塑 2000年 北京国家海洋石油总公司《天籁》不锈钢雕塑 2000年 北京国家海洋石油总公司

《海韵》漆壁画  1999年《海韵》漆壁画 1999年

《风调雨顺》陶板浮雕壁画 3x12m 1998年 《风调雨顺》陶板浮雕壁画 3x12m 1998年

《画布系列之四》100x80cm 布面油画 2018《画布系列之四》100x80cm 布面油画 2018

《灭.生》之五 之6,布面油画 350x200cm 2013《灭.生》之五 之6,布面油画 350x200cm 2013

《苏州,西园寺之一》  直径80cm 布面油画 2017《苏州,西园寺之一》 直径80cm 布面油画 2017

听音乐的寇蕾180x130cm 2011听音乐的寇蕾180x130cm 2011

凝视之一二  180x360cm 2011年凝视之一二 180x360cm 2011年

凝视3  2011年   180x150cm  2凝视3 2011年 180x150cm 2

他-1 布面油画 300x180cm 2013袁元他-1 布面油画 300x180cm 2013袁元

他-2布面油画 300x180cm 2013袁元他-2布面油画 300x180cm 2013袁元

她-1 布面油画 300x180cm 2013袁元她-1 布面油画 300x180cm 2013袁元

她-3 布面油画 300x180cm 2013袁元她-3 布面油画 300x180cm 2013袁元

出版物

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艺术家出版物

出版时间

出版物

出版社

2019

棱镜

重庆出版集团重庆出版社

2014

秩序的观察-袁元油画风景教学

重庆出版集团重庆出版社

2014

秩序的观察-袁元油画人物教学

重庆出版集团重庆出版社

2009

中央美术学院造型基础教学系列丛书

广西美术出版社

2008

学院派画家作品集-袁元油画

浙江人民美术出版社

2007

素描教学

人民美术出版社

2004

袁元教学

人民美术出版社

2003

中央美术学院壁画系列教材-漆画绘制技法

江美术出版社

人物评价

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作为出身于具象油画专业的艺术家,袁元一直对油画有着执着的坚守,他富有优秀的油画造型禀赋,在人物、风景、静物等题材的作品上都表现出纯正的艺术品质,体现出深厚的文化涵养,但他并不满足于已有的娴熟和单向的展,在对“再现性”课题的探寻和追求中,他不局限于对传统成规的继承和效法,而是以不断进取的创造性姿态,挑战固有的规范和边界,从而形成了内在的超越。在他看来,“再现”并不应仅仅指向外在,即对客体表象的单纯描摹,而是要对表象下隐含着的时代精神和内在特征进行探寻,并通过对本体语言和作品形态的创新延展,实现对本质的揭示。作为当代社会和文化场域中的一员,他从对客体形态的塑造转向对内在精神的发掘,并且带有某种内省的沉思。近年来,在他的作品中传递出来的,不仅是艺术家对于客体的认识和理解,更是自我潜在心理的叙事,他以油画为基点拓展的图像,超越了传统意义上的“再现”范畴,是对于表征与内在、自我与客体多重关系的表达。如果说,通常意义上的具象绘画,就像平面镜对外部世界进行客观反射,袁元的作品就如同一架“棱镜”,在表现客观真实的同时,通过在语言和形态上吸纳多种造型观念和方式方法,在观念层面发掘对象的精神本质和自己的内在状态,使得作品成为包含了绘画、装置和行为过程的综合性创造,折射出层次丰富的信息与能量。——范迪安

现代艺术是“艺术是艺术显现”(代替了古典艺术“艺术是艺术的隐藏”),应该包括形式与技术从写实的对象上显现出来。形式意味着对形象的脱离,技术则是在保持形象的真实的基础上,从形象独立出来。袁元的绘画也是如此,他一方面追求真实的再现,似乎与传统没什么区别,另一方面又是以自己的方式来真实再现。纯粹的技术与纯粹的形式一样,都是从学院写实分离出来的,在某种程度上都是为了追求艺术的自主而脱离逼真的再现。袁元是典型的学院之子,袁元对技术的理解是在技术的纯粹上达到另类的再现。他没有意识到的是这种技术的追求所实现的再现并不是原来学院的规则,而是主观化的认识和理解,他所制作的图像已不是原来的真实,而是自我潜在地显现。也就是说,他不再以真实性为目标,而是展示自我的真实。——易英

袁元坚守着作为一个艺术家的本分,他对语言的探索是没有边界的,题材笔触、色调、空间、肌理形态、民族性、时代性一样也不放过,整体而全方位地推演他对艺术的挚诚和钟爱。袁元已做得很纯粹,他的艺术已完全具备了一个成熟的艺术家的所有秉赋。今天看来,对语言的执著本身就是对一个艺术家意志的考验,但我相信对语言的执著不是一种冒险也不是一种赌博。袁元的画还使我看到了今天的中国人驾驭油画这种工具的从容与自在,它已经是一副完全的中国面孔,全然摆脱了一百余年来邯郸学步似的矫饰与尴尬,已没有半点舶来品的痕迹。

(文/杜大恺)

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