许振 男，1962年生于安徽，1986年毕业于阜阳师范大学美术系，1994年毕业于北京画院高研班，新黄山画派代表性画家、“水韵青花”的开创者，现为独立艺术家。

中文名：许振

外文名：Xu Zhen

国籍：中国

民族：汉族

出生日期：1961年

职业：艺术家

出生地：安徽

代表作品：水韵青花系列

许振的水韵青花山水作品，以“水”和“青花”为主要创作元素，通过“水”与“青花”的碰撞、交融、排斥、裂变等创作出无限可能的景致、意境。其讲究以虚写实，以实写虚，以水为魂，以色为象，强调水对青花的驱驭，青花对水的晕染，从而创造出亦真亦幻、水气氤氲、空灵宁静、不染纤尘的独特艺术境界。其既不同于传统水墨，也不同于青花瓷。无论是绘画语言，还是绘画样式，都是一种全新的探索和突破。同时也有别于用笔和用墨，其更多地从用水和用色两方面有力地拓展、补充和丰富了中国画论对气韵的阐释。这些无疑都是非常值得肯定的。

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薛永年（中国美协理论委员会主任、中央美术学院教授、著名美术评论家）：

"许振的水韵青花很有意思。许振抓住水韵来发展青花这一类的画，这还是抓到要害。我们刚才说学有渊源，说许振这个有来头，不是瞎画，即使是创造，这种创造也有历史的积淀，不管许振认真研究过还是感悟到都是有的，有发展空间。也确实有特殊的特色。再进一步我们刚才实际讲了两点，一点我们在颜色上还可以再开发。按照我对书写性的理解，我觉得像这张画，这个笔迹的形态是气脉贯穿的，前面的山跟后面的山，从山脉上它也是有连贯的，用笔也是有连贯的。整个这个气就比较贯穿，书写性很足。虽然是笔跟墨在一起，有痕迹的和痕迹晕散开的，这没关系，笔中有墨，墨中有笔，这个就比较好。许振这个画走的是比较微妙的，看起来非常单纯、明快，细看耐看。所以丰富的笔迹形态，涨出的水韵的控制，以及能够丰富进去的肌理感。 "

赵力忠（中国国家画院研究员、著名美术理论家）：

"许振先生作画特别讲究，在许振的画面上体现了水，特别强调水。其实在中国画水这方面是一个很大的难题。何海霞生前谈到了怎么用笔和怎么用墨，他说我以后谈谈怎么用水，后来我问到了他，他说水是不好说的，话说大了，不谈了。可见用水在中国画里面是一个大难题。许振先生把主攻方向放在这儿，这也体现了许振有点知难而进的心态。 "

尚辉（中国美协理论委员会副主任、《美术》杂志主编）：

从许振先生的几幅作品，小的横幅，灵巧构图，尤其是长横幅，应该说还是比较完整，气韵比较生动，用水比较多，用笔的地方也有，我觉得许先生在这方面和其他画家不一样的。许振比较好的地方大部分还是靠用笔和水去完成，还是有中国画的韵味，这点应该充分肯定。 ”

郑工（中国艺术研究院美术研究所副所长、著名美术理论家）：

“当代很多水墨，把水的问题单拿出来，这是一种冲击和超越。特别是在水和墨相互生发过程中，我讲的是客体和主体化的过程，这是很明显的，尤其在当下。传统水墨和现代水墨都在许振画中体现出来了。在青花系列上，我觉得不妨再往前走。我觉得这种试验许振的思路和意向还是很明确的。就是逐步脱离比较大众化的局面，从传统中慢慢远离，看看能不能找到自己的一种艺术表现的途径。答案是当然可以，可能形成各种各样的风格，甚至个人的一种表现形式。 ”

王镛（中国艺术研究院研究员、著名美术理论家）：

“许振至少像他自己陈述的那样，在黄山许振能发现这种雨后黄山的灰色调，许振觉得这种灰色调正好跟他自己的心境吻合，许振为什么要创作水韵青花系列呢，正好是跟许振的这种心境吻合，所以许振就放弃了传统的笔墨，完全用青墨。比青花瓷器还要清澈透明，给人一种清凉、宁静、单纯的感觉。这也是画家心态的一种表现。这就是要表现黄山内里的画家内心世界，追求是的宁静的、纯净。许振的水韵青花可以说是山水画在当下的一个创新，很凸显。 ”

王进玉（知名青年学者、艺术评论家）：

“他的水韵青花山水作品尤其强调用水和用色，强调水对色的驱驭，色对水的晕染，水色相互交融反应，并达到以水显色之韵，以色显水之妙，水为色之魂，色为水之象，以水蓄气，以色写形，气行则形活的自家绘画语言和风貌特征。这一点显然与当今众多山水绘画作品拉开了距离，同时也有力地补充和丰富了除古人所说的用笔用墨之外，用水和用色也同样会对作品的气韵产生着重要的，甚至是不可替代的作用和影响，同样具有着十分重要的探索与现实意义。 ”

赵赜（中国人民大学艺术研究所副所长、教授）：

“水韵青花是一种新的绘画形式，在判断上如果仅仅用传统的山水画标准是不能对其作出公平准确判断的。许振在创作水韵青花时的当下一念，这种心法大于技法的状态是我们在讨论其作品时不该忽视的，为什么这么说呢，因为在今天画坛多是有情无画或有画无情，许振能放下炫技直指精神这是我非常佩服的。他以“静”求“净”我认为是做到了。水韵青花会有跟随者也会有争议，但我相信在未来的百花园里一定会有水韵青花的一席之地。 ”