林茂，1975年9月生，四川省广安市岳池县人，汉族 ，中国当代油画家 ，中央美术学院院长 ，其主要绘画作品有《三棵树》《垭口》《夕阳》《连绵》《雨过》《汗气》《紫日》《状态》 《赤水古镇》《赤水河畔》《赤水土城》 《故道》《润土》《三秋》等。

林茂于1996年—2000年就读于中央美术学院油画系，毕业作品《状态》获得王嘉廉奖学金优秀毕业创作奖；2000年—2007年，任职于中华人民共和国文化部中外文化交流中心；2005年，参展“中国油画名家作品邀请展”；2007年，组织策划并参加“‘1976—2006乡土现代性到都市乌邦托’四川画派学术回顾展”；2009年7月，参加在中国油画院美术馆举办的“画境•行旅——两岸油画艺术交流展” ，9月，参加在北京中国油画院举办的“当代中国与俄罗斯写实油画展”暨“2009'俄罗斯油画展” ；2011年8月，参加“成都国际双年展”外围展 ；2014年，先后参加在北京、深圳、重庆等地举办的“ChiFra中法艺术交流展” ，12月，参加在北京举办的“云中蜀歌”川人蜀情艺术家双个展 ；2017年—2022年，任中华人民共和国文化和旅游部艺术发展中心副主任；2022年，任中央美术学院副院长 ；2023年1月，当选为中国人民政治协商会议第十四届全国委员会委员 ，3月，参与策划并参加在中国美术馆举办的“中国油画名家笔下的延安”作品展 ，5月，参与策划并参加在北京举办的“大力弘扬延安精神·向着新的奋斗目标出发——中国油画名家笔下的延安”艺术展，6月，任中央美术学院院长。

中文名：林茂

国籍：中国

民族：汉族

出生地：四川省广安市岳池县

出生日期：1975年9月

毕业院校：中央美术学院

职业：油画家

代表作品：《三棵树》《垭口》《夕阳》

1975年9月，林茂出生。

1980年9月—1989年7月，先后就读于四川省广安市岳池县天宝小学、罗渡中学。

1989年9月—1991年7月，就读于山东省诸城市第一中学美术班。

1992年—1996年，就读于中央美术学院附属中等美术学校。

1996年—2000年，就读于中央美术学院油画系，毕业作品《状态》获得王嘉廉奖学金优秀毕业创作奖。

2000年—2007年，任职于中华人民共和国文化部中外文化交流中心；另任中外博艺美术馆馆长；期间参与中央美术学院油画系第一工作室教学工作。

2003年，组织策划并参加“中国精英油画家作品全国中小城市巡回展（北京—云南）”。

2005年，参展“中国油画名家作品邀请展”。

2006年，参展“中华寻源—西部万里行”。

2007年，组织策划并参加“‘1976—2006乡土现代性到都市乌邦托’四川画派学术回顾展”。

2007年—2017年，任中国艺术研究院中国油画院学术秘书长，中国当代艺术院院长助理，《中国艺术时空》杂志社社长。

2008年3月，参展“寻源问道”台湾长流美术馆巡展；12月，参展“寻源问道——油画名家展”。

2009年，参展“海峡两岸交流展”；7月，参加在中国油画院美术馆举办的“画境•行旅——两岸油画艺术交流展” ；9月，参加在北京中国油画院举办的“当代中国与俄罗斯写实油画展”暨“2009'俄罗斯油画展”。

2010年7月，参加在北京中国油画院美术馆举办的“‘寻源问道’中国油画院特邀艺术家联展”； 12月，参展“回到原点”油画展。

2011年8月，参加“成都国际双年展”外围展。

2012年12月，参加在中国美术馆举办的“自然界定的真实——徐小东、林茂油画风景作品展”。

2014年，先后参加在北京、深圳、重庆等地举办的“ChiFra中法艺术交流展” ；12月，参加在北京举办的“云中蜀歌”川人蜀情艺术家双个展。

2017年—2022年，任中华人民共和国文化和旅游部艺术发展中心副主任。

2017年9月，获聘为为中央美术学院油画系第一工作室研究生导师；10月，“方土之上·记住乡愁——中国著名青年油画家林茂教授的四川风景油画艺术展”在意大利佛罗伦萨国家历史档案博物馆举办。

2020年10月，参与策划并参加在贵州黔南州举办的“中国油画名家笔下的黔南”写生创作展览。

2021年7月，参与策划“中国油画名家笔下的西柏坡”写生作品展在中国美术馆举办。

2022年，任中央美术学院副院长。

2023年1月，当选为中国人民政治协商会议第十四届全国委员会委员 ；3月，参与策划并参加在中国美术馆举办的“中国油画名家笔下的延安”作品展 ；5月，参与策划并参加在北京举办的“大力弘扬延安精神·向着新的奋斗目标出发——中国油画名家笔下的延安”艺术展；6月，任中央美术学院院长。

罗中立奖学金艺术委员会顾问。

艺术综述

林茂以一种超脱于都市尘埃的安静叙述，描绘着笔下的山水，它们是淡远的、宁静的。浅灰绿的山、树，与树下的屋村，脱胎于常年笼罩在四川的薄雾，这雾气塑造着视觉，形成一种独特的关于灰调的审美。所有的色彩都是冲淡平和的，没有任何突兀的存在，色彩之间的关系呈现着恰如其分的弱对比，微妙的冷暖平衡与黑白灰平衡都包含在艺术家的考量中。特殊的灰色调具有明确的象征意味，它代表着本土的视觉特征和精神气质。

林茂的作品去除了灿烂的光和色，充满了诗的气氛和情调，即使面对西斯莱小镇这样的西洋景，也带有中国式的抒写，以简洁的构图和笔触表达了自然万物的变化节奏。这种纯化语言的过程，使画面和情感达到了高度的统一，充满着平衡、纯洁和静穆的精神体验。

艺术蕴意

林茂的风景画大致可分为两类：一类是写生之作，一类是风景创作。前者的特点在于，艺术家对风景那种直观的感觉和率性自为的表现，画面没有太多陈规，也不过多的迷恋技巧，相反，作品因简洁的构图、概括的色彩、洗练的笔法而具有独特的视觉张力。如果说写生之作体现了“诗”的意境和田园风景那种质朴、自然之美的话，那么创作性的风景却因严肃、一丝不苟而具有“思”的意味。风景除了有它独特的美之外，还能隐喻一种不同于都市生化的文化，表征一种远离都市喧嚣的平淡生活，从而唤起都市人一种失去田园之后的审美情愫。画面尽管采用的是传统的风景图式，与其说艺术家笔下的风景是纯自然的风景，不如说是都市人内心渴望的、并远离现代文明的那种理想化的田园情愫。这是一个悖论。都市人一方面渴望现代生活，另一方面有营建自身的精神家园。而这个家园总跟来自于没有被现代文明异化的田园生活息息相关。对于生活在钢筋水泥丛林的都市人来说，风景虽近犹远，于是，当代人都习惯在自己的心灵深处构筑一处属于自己的风景。林茂用自己的画笔将这种风景呈现了出来，但“诗”与“思”的融会却是如此的巧妙和悄无声息。

2000年，林茂毕业作品《状态》获得王嘉廉奖学金优秀毕业创作奖；2018年12月，油画风景作品《润土》获得第36届意大利佛罗伦萨国际视觉艺术奖银奖。

“林茂就是这样安静的在古今之间徘徊和思考，就像那句赫拉克利特的箴言所说：人的一生不能两次踏入同一条河流。我们也无法两次看到同一种风景。林茂完成的的风景画，最终是属于他自己内心的‘四川风景’。在印象派对传统风景画解体之后的欧洲，虽然保留了天然的风物与环境，但是在艺术上却告别了自然，而林茂却以安静与超然的笔触和他良好的绘画素养，虔诚地恢复着自然的内在属性，这在技术主义甚嚣尘上的时代，是特别宝贵的。”（策展人吕澎评）

“林茂是一位非常有才华的艺术家，他笔下的四川风景虽让人熟悉却别具感染力，在现当代的艺术语境中，尤显可贵。风景的灵魂就是林茂的情感，这些风景画不仅体现了林茂对故乡的热爱，透露出的浓浓乡情是艺术家创作的根，也是他文化身份的根。”（中国当代油画家、教育家罗中立评）

“林茂在油画艺术方面有相当功底。为人正派，低调谦和，团结同志，关爱学生。”（时任中华人民共和国教育部人事司司长何光彩评）

“林茂在致力于文化艺术交流活动和教学工作的同时，坚持油画艺术创作，取得了优异的成就，成为了具有国际重要影响力的中国青年油画家，被国际美术界广泛认可。”（广安市美术家协会评）